Histoire-du-rock

5.1. Retour aux sources

Dans les années 90, on peut voir dans un premier temps un retour au premier plan de groupes comme les Pink Floyd, les Rolling Stones ou encore la reformation du Velvet Underground alors que la carrière du groupe Queen s'interrompt en 1991 avec la mort de Freddy Mercury. Même certains groupes disparus sont réhabilités ; c'est le cas des Doors avec la sortie du film d'Oliver Stone en 1991.

C'est à cette époque que le rock redevient un phénomène social sous l'impulsion de la scène bruitiste avec des groupes comme Sonic Youth, Pixies, Nirvana, Pearl Jam, Sound Garden, Smashing Pumpkins.

5.2. Le mouvement grunge

Le mot grunge, qui signifie " crasse ", est aujourd'hui associé à un genre musical fait de pesanteur et d'un son primaire dans lequel s'est retrouvée une génération révoltée contre l'ordre établi. Kurt Cobain, en aura été le chef de file grâce à l'énergie de ses prestations, la provoc de ses concerts, où il n'était pas rare de le voir se rouler sur scène. Mal dans sa peau, le leader de Nirvana choisi de brûler sa vie à coups de drogues, d'alcools et d'antidépresseurs.

Sur le plan esthétique, le grunge se traduit par le port de vieux jeans troués, de gilets de laine décousus, par de longs cheveux crasseux pleins de pellicules, ...
En effet, le mouvement grunge affirme qu'il faut se servir de son corps et de son esprit pour illustrer la loi de désorganisation de la matière.

Ainsi, le grunge est une forme de body art : la crasse, la saleté, la graisse, les pellicules, lui servent à renvoyer à chacun l'image de sa propre déstructuration, acceptée et accélérée pour les besoins de la démonstration.

Les punks disaient "No Future !", et c'était pour eux un mot d'ordre, une revendication. Les grunges disent "No Hope !", pas d'espoir, et c'est pour eux un abandon. La matière les a vaincus. Ils ne lui opposent que le laisser-faire : laisser faire le temps, laisser faire le corps, laisser faire la vie.

Néanmoins, le grunge est bien plus qu'un style musical et vestimentaire, il est une philosophie, un mode de vie.
Pour les membres de Nirvana, il symbolisait leur rébellion, leur révolte contre le système, un pessimisme incroyable, cette manière d'emmerder tout le monde.
Nirvana incarne le malaise d'une jeunesse qui ne se reconnaît pas dans les valeurs défendues par la société libérale. À l'époque, on parle de rock alternatif, mais pas encore de contestation. L'anti-mondialisation se prépare et l'engagement est là, tout autant que la colère.

Kurt Cobain se dresse contre le manque d'idéal en général, avec en ligne de mire une Amérique arrogante, croulant sous le profit, qui cherche à imposer sa loi partout dans le monde. C'est ainsi que la fièvre grunge des années 90 va essaimer dans les clubs de la planète, séduisant une large poignée de jeunes qui rêvent d'un monde meilleur.

Malheureusement, avec le succès énorme de Nirvana, le grunge devint vite une mode et tomba dans le piège du système que le groupe haïssait tant. Ainsi tous ceux qui voulaient faire tendance ou étaient décidés à faire un pied de nez à leurs parents adoptèrent le style grunge, sans bien en comprendre le sens. Certains créateurs de mode opportunistes copièrent même ce mouvement pour l'amener sur les cintres des grands magasins. Le grunge devint alors l'inverse de ce qu'il était au départ, incarnant désormais la victoire du système sur des rebelles excités et anarchistes.

Kurt Cobain déclare en 1989 qu'il veut révolutionner le rock et entre dans la légende du rock en se suicidant le 05 avril 1994.

5.3. Les conséquences de l'Internet

Les années 90 voient l'apparition d'un système unique dans l'histoire de l'humanité : la mise en place d'un gigantesque réseau d'information et d'échange sur lequel circuleront désormais toutes les envies, les connaissances et les passions.

Sur le plan musical, et pour des sous cultures comme le jazz ou le rock progressif peu ou non couverts par les médias traditionnels, Internet entraînera des conséquences majeures :

-La première est la mise en ligne de sites officiels par les artistes, qui peuvent désormais s'exprimer et se présenter librement en offrant des annonces, des textes, des analyses, des critiques et même des extraits audio et vidéo téléchargeables de leur musique ou de leurs concerts.

-La seconde est la possibilité d'acquérir des disques souvent introuvables dans les bacs des disquaires, créant ainsi un marché parallèle avec pour effet indirect la réédition digitalisée de disques rares ou enregistrés par des groupes oubliés.

-Le troisième effet aura été de regrouper les amateurs dispersés d'un genre particulier en leur offrant des espaces d'expression et des forums de discussion.

5.4. Le rock aujourd'hui, diversité des styles

Il est difficile de définir le rock aujourd'hui car on assiste à un éclatement et à des mélanges de genres que se soit en France ou outre-Atlantique. On peut distinguer la techno-rock, le hard-core, le punk rock, le black metal, le death metal, ...

De nos jours, à chaque naissance d'un groupe, on peut lui assimiler un genre bien particulier...

Influences du jazz sur les musiques populaires d'aujourd'hui

1. Le new orléans (à partir de 1900)

L'orchestre comprend deux sections bien distinctes :
- La section rythmique
- La section mélodique
Le jeu est très collectif ainsi que l'improvisation, les solos sont encore rares, c'est une musique pour danser.

2. Le swing (1925-1940)

Le jazz devient très populaire.
Un trait caractéristique de l'ère du Swing fut l'apparition des grands orchestres, les "BIG BANDS" avec trois grandes sections : les trompettes, les trombones et les saxophones, le tout soutenu par une section rythmique.

3. Le be bop (à partir des années 40)

C'est une véritable révolution : la section rythmique devient l'égale de la section mélodique. Le Be Bop devient alors plus complexe au niveau harmonique et rythmique.

L'improvisation est de plus en plus technique sur des tempos de plus en plus fous.
La section rythmique devient mouvante et syncopée et le jazz, avec le Be Bop s'éloigne de la musique de danse.

4. Le free jazz (à partir des années 60)

Souvent lié à des revendications anti-raciales des années 60, il réclame la suppression de toute contrainte rythmique et harmonique, c'est l'improvisation absolue.

5. Le jazz rock ou jazz fusion (à partir de 1970)

Il emprunte au rock certains de ses instruments : la guitare et la basse électrique et les synthétiseurs, mais aussi sa rythmique binaire.
L'improvisation y tient toujours un rôle majeur.

6. Le jazz d'aujourd'hui

Il s'ouvre au monde et à toutes les influences.

7. Le blues

Celui-ci donnera naissance aux musiques que nous connaissons bien aujourd'hui comme le rock, la musique pop, le rap...